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美术《风》教学反思优秀6篇

写教学反思的目的是为了及时发现自身的不足并及时改正,只有认真对待每次写教学反思的机会,我们的教学能力才会得到提高,下面是会述职范文小编为您分享的美术《风》教学反思优秀6篇,感谢您的参阅。

美术《风》教学反思优秀6篇

美术《风》教学反思篇1

教学工作中,使我深深认识到教师教学方法的重要性,美术教师年末教学反思。要想让学生掌握科学知识,一定要选取生活背景的,学生熟悉的,能够理解的问题情境,设计学生参与“观察,探索,合作,发现”等数学活动,要多给学生自立探索的空间。同时,要让学生知道教学具有严密性。下面我就谈一谈在这学期中的点滴收获与不足:

1、要真正体现新的教育理念,教师须要做到三要.

一要关注学生的需求,以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。

二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约,我们会发现孩子其实非常聪明,他们有自己独特的思考,有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生,给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上,教师都知道即时评价,但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢?为了鼓励而鼓励,为了评定而评定,将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵,使评价确实评而有价。

2、改变传统的教研形式和内容

在与教师互相交流的过程中,我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识,但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式,变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究,不针对问题的研究是没有实效的教研活动,因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察,以“案例”为载体,找出问题的症结,表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法,借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题,提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的'实践智慧,教学反思《美术教师年末教学反思》。

3、提升教师反思的内涵

没有反思的经验是狭隘的经验,至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式:成长=经验+反思。通过与教师的互动交流,我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为,但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力,可以从三方面进行,第一,正面反思,即寻找具科学性又具艺术性的教学行为,通过反思将其提升到理性高度,充分展示它的闪光点,可以思考:成功的教学行为是在什么样的情境下发生的?背后支撑它的教学理念是什么?提供的教学策略是什么?成功行为给我的启示是什么?第二,负面反思,即反思自己教学行为的不足或缺失,并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考:教学中遇到了什么问题?这个问题的外部环境和内在原因是什么?如果再教一次,我如何解决这类问题?这个问

题给我的启示是什么?第三,对比反思,根据前后两次教学效果的不同,抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思,可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思,加深对问题的认识和思考能力,加快自己专业化成长的步伐。

在教学战线上,要认真学习,钻研教材不仅要考虑数学自身的特点,更应遵循学生学习数学,语文的心理规律,强调从学生已有的生活经验出发,让学生亲身经历将实际问题抽象成数学模型并进行解释与应用的过程,进而使学生获得对数学理解的同时,在思维能力,情感态度与价值观等多方面得到进步和发展。

总之,美术贵在创新,创造是美术的生命,创造力的运用、自由的创造活动,是人的真正的功能;人的创造活动,是人的真正的功能;人在创造中找到他的真正幸福。

美术《风》教学反思篇2

本课的教学的目的是通过通欣赏图片、照片了解窗子的结构和组成部分及形状。学生根据想象,运用不同的绘画制作方法表现窗外的景色。激发学生热爱生活、大自然的情感,培养学生对立体造型设计的兴趣。本课的教学重点是,鼓励学生运用绘画或制作的方法表现窗外的景色。本课的教学难点是,启发学生想象表现窗外的景色。

针对本课的目的、重点、难点和学生个性特点,我设计了本课的教学过程。

1、激发学生学习兴趣。通过出示学校和所上班级的窗景照片,使学生产生学习欲望。

2、讲授新课,激发想象,享受创造。

首先让学生通过班级的窗景照片了解窗子的结构。再请学生谈除了常见窗子的样式,你还见过哪些样式的窗子。课件出示窗子的样式,开拓学生的视野。接着启发学生想象,创造景色。我请学生谈透过窗子经常能看到的景色。再通过欣赏课件出示景色图片“四季的变幻、日夜的更替”启发学生进行想象,想象透过窗子想看到的景色,激发学生的想象力。最后学习制作方法。通过分析范画,引导学生分析运用的表现方法有a、绘画b、剪贴。明确作品中运用不同方法采用的技巧及应该注意的问题。

3、作品展示,体验成功。

4、拓展延伸,审美提高。

教学反思:

1、在前两个环节设计中利用多媒体展现的照片和图片,确实提高了学生学习的兴趣,激发了学生的想象力和创造力。突破了本课的难点。而且,这次的课件是我自己制作的,这对我而言是应用多媒体进行教学的一大提高。使我感受到多媒体教学有利于美术教学激发学生学习美术的浓厚兴趣。多媒体将图形、图像、文本、视频、声音等,经过处理后再生动地表现出来。它的视听结合、动静相宜、感染力强的特点,使往日呆板的教学形式变得丰富多彩,增加了学习的趣味性,能有效地激发学生的学习兴趣、欲望和情绪,极大地调动学生的学习积极性。

2、本课的层次性很清晰。特别是能通过分析范画,使学生在观察、分析中了解到可以采用不同的表现方法进行创作,解决本课的重点。体现了《新课程标准》的基本理念“必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。……应注意使学生在美术学习的过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。”

3、教师的评价对激励学生参与活动,提高学习质量有着十分重要的作用。但是本次的教学评价不到位。特别是最后的总结性评价简单、仓促。课后反思使我认识到教师的评价一定要有鼓励性、针对性、指导性和全面性。一是重视个人评价与小组集体评价相结合。通过评价促进小组成员之间互学、互帮、互补、互促;二是重视学习过程评价与学习结果评价相结合。教师除对小组学习结果进行恰如其分的评价外,更要注重对学习过程中学生的合作态度、合作方法、参与程度的评价,要更多地去关注学生的倾听、交流、协作情况,对表现突出的.小组和个人及时给予充分肯定和生动有趣的奖励。

4、通过这次教学,还使我看到在平时“学生如何合作?”训练不到位。在课堂中,出现一种表面上的“假热闹”,实际上“活而无序”。有的小组两三个人同时抢着发言和制作,你说你的,我说我的,谁也不听谁的;有的小组始终只有一两个人发言和制作,其他人一言不发,只是心不在焉地坐着;有的小组借此机会闲聊、说笑甚至干别的事。究其原因,主要是缺乏小组合习的规则,“没有规矩不成方圆”。所以,要从合理分工,明确职责和培养良好的合作学习习惯入手,养成合作习惯,避免不必要的争论和争吵。

总之,“小组合作学习”是新课程所倡导的一种新的学习方式,在促进学生间的情感交流、互帮互学、共同提高,发挥学生学习的主动性方面起着积极的作用。教师应加强研究,努力探索,不断提高小组合作学习的实效性。

美术《风》教学反思篇3

通过一年级新课程、新教材美术教学实践,我深刻地感受到:新理念提倡“过程更重于结果”,美术教育应在参与艺术活动过程中使学生的身心得到健康发展,得到自主发展的空间,从接受艺术技巧的教育转向接受艺术能力的美术教育。因此,如何让参与学习成为学生真正的自我需要,“激发兴趣、自主参与”教学策略研究成了我的一个重要的研究课题。在一年级新课程教育实践中,结合这一新的研究目标,我对美术教学作了一些有益的探索。

一、激励学生的学习动机

在美术教学中,作为教师常常感到,要激发学生的学习兴趣不太难,但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。一件好的美术作品,一次成功的作品展览,一次精到的示范,一个精心设计的课堂教学导入,一句鼓励的话,都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情,而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事,需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织,加强学生对课程的认同感。通过长久而不间断的鼓励、诱导,才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣,并能长久的保持下去。

照本宣科不是一名称职的美术教师,在教材的处理上我坚持如下原则:美术教育是学习者生活的教育,学习内容的选择应以学习者的生活为基点。美术教育是一种人文的教育,是个体与学习环境和谐共处的教育。打破传统的教学形式,以学习者为中心,引导他们乐于接触、感受,融入其所置身的学习内容,使学生因为参与而感到发自内心的愉快,才能激励学生积极主动的进行美术学习。

如《绕绕涂涂》一课,单纯的进行线条练习教学,学生难免觉得枯燥。教学中我大胆采用了分组、分类学习的教学形式:

①“一笔画”游戏(练习从里向外、从外向里的绕线方式)

②“涂画水果”(作涂线写生,在写生中体会涂线的作用)

③“涂画想象”(添画想象、随意涂再想象)教学设计从学生的自我需要出发,三个学习内容难易不同,却各有情趣,给了学生自我选择的余地,每位学生可以按照自己的意愿能动的参与到相关的小组学习活动中去,为他们的自我发展提供了适当的机会,学习积极性得到了充分的调动。

二、满足学生的表现欲望

课堂本应该是激发学生表现欲望的地方,正如伟大的法国哲学家蒙田曾说:“孩子需要的不是灌输,而是激情的激发”。

在教学中,有的学生因轻松的教学气氛而感到愉快,有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快,还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地,为自己完成了美妙的创作而感到陶醉。我认为,前者是一种基本的情绪状态,而后者是对学习活动本省的真正热爱并孜孜不倦追求得高级愉快之感。所以,本着这个思路,在美术教学中我改变了以前教学常用的“模仿——表现”教法,改革成“发现——表现”,在教学中为学生创造发现、表现提供机会。如我在上《奇妙的撕纸添画》一课时,首先,让学生在欢快的教学氛围中感受撕纸的快乐,然后,通过自身的实践、感受、交流,掌握撕纸技巧,通过比较、动手,掌握因物象形的拼贴添画思路,通过不同处理方案的讨论,学生动脑动手、想想试试,较好地拓宽了制作思路。整堂课,将以教师为中心的教学方法改变为注重激发学生学习主动性为目的的教学方法,充分满足学生的表现欲望,充分激发了学生的学习潜力。

三、充分信任学生的能力

“你真好!”、“你真棒!”简单的鼓励只能激起学生一时的冲动,什么样的教学行为才真正持续有效地激励学生不断成长呢?

有一句名言这样说:“蹲下来看孩子”,教师要蹲下来和学生保持一样的高度,才能真正尊重、理解学生,恰如其分地为每个学生的发展提供帮助,才能真正发自内心地为他们的每一个进步发出由衷的赞叹,学生的学习才可能是自主而快乐的。首先,教师要主动参与到学生的学习活动中去,和他们在一起,教师只是比他们略懂得多一点的“大”学生而已,才能引领学生一起走向成功。其次,要给学生以希望,让学生觉得学好美术并不太难,要坚持循序渐进的教学原则,使学生觉得只要稍加努力就会获得成功,让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。更重要的是,要学会宽容和等待。作为美术教师要允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣的不同方向,承认学生存在的个体差异,承认学生对知识掌握的速度有快有慢,接受知识的能力有强有弱;要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识,努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境,以赢得学生的亲睐,激发起对美术学习的不竭动力。

如《变脸》教学中,在讲明制作要求后,整个制作过程中,我们只说了一些这些话:

学生:“这不知道怎么做了。”

老师:“你再把过程图看一遍。”“有没有你想请教的人?你可以试试。”

学生:“我可不可以这样做?”(如设计不同的形象)

老师:“很好,你与别人不同,发明了一个很好的新方法。”

“我做出来了!我做出来了!”当有些同学自己解决了问题,是多高兴、多满足啊!我突然觉得做教师的以前剥夺了他们太多、太多。总把怎么做讲解一遍,哪怕再简单,总怀疑学生的能力,不给他们自主创造的机会,使学生习惯于受命于人,没有一点积极自主的能力,养成了依赖的习惯,把烧好的“美味佳肴”放在学生面前,让他们尽情享用,不烧,他们就没有吃的,最终连找吃的'能力也没有。现在想来,不激发学习的动力,只会葬送学生的未来。事实证明,没有一个学生达不到制作要求,通过教师及时的点拨与评价,更引来了学生发散性思维的有趣成果。

“老师,可以做成熊猫”(将耳朵剪圆)

“老师,把耳朵一折,我可以做成小猪”

“把反面也画上,我可以多变一张脸”

“我还会设计另外的表情!”……

从上面的教学活动可以看出,由于老师“蹲下来看孩子”,充分相信自己的学生,他们在学习中主体精神得到了充分的发挥,正是这种信任点燃了学生创造的火花。只要师生共同努力,学生的艺术学习能力一定会由低到高、由浅到深不断地发展。

四、多样评价,树立成功信心

新课程背景下实施美术教育课堂评价,应当把着眼点放在学生学习的整个过程,多维度地对学生的学习进行评价,树立学生的学习自信心,激发学生主动交往的动力,真正体现评价的激励功能。注重评价对象的全员化、评价内容的多元化(按教学环节、按活动方式划分)、评价方式的多样化(口头表扬、体态语言、奖励制度、共同参与)。

美术《风》教学反思篇4

本节课是在新课程改革实践中大胆地作了一些探索,具有一定的新颖性,同时还得到一些教师的大力协助,从而取得了较好的教学效果,现将教学过程感受较深的几点分析如下:

1、激发兴趣,引起主动。

⑴、激趣导入,激发探究的欲望。

苏霍姆林斯基说过:“在人的心理深处都有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中,这种需要特别强烈。”在导入时,为了满足学生的这种心理需求,丰富学生的学习的体,激发学生探究的欲望,我挖掘教材内容呈现形式,追求刺激的新异与变化。如:在本课导入时,我制造神密感,用黑塑料袋装上水果,让学生去猜,学生的探究的欲望一下子被激起来了,兴趣盎然,以积极的情绪状态进入学习活动中。

⑵、丰富的活动吸引学生的参与。

积极的情感体验儿童心理学告诉我们:一年级学生是一个刚由幼儿转变为小学生的特殊群体,他们的注意力在很大程度上取决于对事物的兴趣,同时孩子的兴趣又具有很大的盲目性和随意性,非常容易转移。在教学中大胆采用猜谜语、编儿歌、模拟表演、开展竞赛等这些儿童喜闻乐见的方式来激发学生的兴趣,让学生在生动具体的情景下乐于自愿进入到学习场景中来。创设出一个宽松的课堂气氛,让学生在动中玩,乐中学,达到自由交流,从而使学生真正地全身心地参与到学习活动中去。

2、创设情境,自主体验。

美国著名心理学家布鲁纳说:“学习者不应是信息的被动接受者,而应该是知识获取过程的主动参与者。合作交流,体验探究乐趣。”体验是借助感官活动,建构新知,发展学生的`思维(猜想、类比、分析、验证、归纳、推理等)。并且在独立思考的基础上,通过讨论和互相启发来共同解决问题,学生从中学会与他人合作,与他人交流,分享同伴的成功,解释自己的想法,倾听别人的意见,善待批评以审视自己的观点,学会相互接纳、赞赏、分享、互助等,从而获得新知体验。使学习个体在教学活动中的行为、认知与情感的整体参与。在学习过程中获得深刻的、充实的、探究的经历和体验,体验丰富而完整的学习过程。我在教学中充分发挥学生的主体作用,创设自由开放的课堂空间,提供一个体验成功和挫折的舞台,提供更多的活动及表现发展的机会,激发其内在的发展潜力,放手让学生参与学习活动。在本节课中采用直观教具(水果),让学生闻一闻,摸一摸,看一看,尝一尝,猜一猜、想一想等活动。在具体生动的情境中,调动学生的多种感官,去感觉、去体验、去发现、去想象,让他们经历知识的发现、问题的思考、规律的寻找、结论的概括、疑难的质问乃至知识结构的构建和探索的过程。尊重学生个体差异和独到见解,满足学生求愉悦、求发展、求自信、求交流、求自尊的心理需求,使学生的个性和谐发展。只有这样,才能提高学生主动参与学习的热情,使课堂教学充满生命活力。使学生真正参与到师生共同的教学过程中,培养学生养成自主学习的意识和良好的学习习惯。课堂教学从过去的一个简单的知识拷贝过程到,到通过深化学习过程,使学生从体验中获得知识,体验获得知识的乐趣,学会获得知识的方法与过程。

3、学科融合,和谐发展。

“追求学科融合,促使学生和谐发展是世界课程改革的整体走势,又是我国课程改革的现实要求。20世纪90年代以来,世界各国、各地区都推出了旨在适应新世纪挑战的课程改革举措,呈现出的共同趋势是倡导课程向儿童经验和生活回归,追求课程的综合化。时代要求人与其生活于其中的世界和谐共生,时代要求学科文化向生活世界回归并与“大众文化”融合,时代要求人格整体和谐发展。”(1)作为教师我明确了课程标准也只是参考和指导性的文件,教师不再是教教材的工具,如果麻木地从课本上照搬来上课的话,课堂就会失去生机和活力,教师应该创造性地进行教学,用好教材,创造性地使用教材,于是我大胆拓展教材,进行跨学科学习,淡化学科本位。在本节课中,我进行如下尝试:⑴、以水果为主题,在观察、感觉活动中,渗透自然学科知识。⑵、运用各种生动活泼的形式,激发学生“说”的兴趣,发展语言表达能力,如:说观察、体验的结果,编谜语,说童谣,创编情境对话等。⑶、创设具体的情境,让学生演一演,既发展了表演能力,又进行了品德教育,如本课设置的环节:你请什么人吃水果,为什么要请他们呢?表演一下你是怎样请的。⑷、造型能力的训练体现在制作和绘画阶段,与传统教学不同的是,美术学科知识并不是本节课唯一的目标,前半节课的学习与探索的目的并不完全是为了制作与绘画作铺垫。而绘制活动与前面的目标并重,同时又是前面的学习活动的深化和升华,各学科的知识自然、和谐地融合。

4、自由求索,创新发展

创新是历史与时代共同赋予素质教育的理念,学生创新精神和创新素质的培养与开发便成为其发展重点。创新素质是一种积极开拓的素质,是潜在能力的迸发,本课中的创编谜语、歌谣、故事情节,对未来水果的想象,绘制表现等活动发展创造思维。让学生在适宜的教学环境下自主发展的结果,甚至在学生提出的问题的引导下,自然流畅地发展,如由学生提出:香蕉为什么没有籽?引出水果品种改良的问题,引出对未来水果的创造性想象,进而在绘制活动中进行创造性表现。

在本课教学中,我力求解放学生的头脑及各种器官,解放他们的精神枷锁,使他们摆脱被动甚至奴隶地位,让他们高昂地扬起头,真真正正地做课堂的主人,享受自由选择、自由求索、自主发展的欢乐。

美术《风》教学反思篇5

今天在七沟中心小学参加了县语文高效课堂教学评优活动,我讲的课文是第20课《夜色》。

本篇课文是一首短小易懂的诗歌,本节课进行的是第一课时。教学目的为:1、正确流利的朗读课文,背诵课文。2、针对学生胆小的心理,在亲近自然、热爱生活的教育中培养学生良好的心理品质。3、正确本课十三个生字。

课堂以一张图片导入,通过学生观察图片,说出自己身边夜晚的>景色,老师总结引出课题《夜色》。接下来是初读课文,运用了借助拼音自读、>同桌互相读、指名读三种方式进行,让学生在熟读的基础上初步了解课文内容。第三部分是课堂的主要环节,随文识字。我把本篇课文分成了四段配上插图做成幻灯片,在引导学生理解课文的过程中学习认读生字,通过具体的语境来学习生字,并在认字的过程中运用了多种方法,如分析字形、编小>故事、组词、说话、谜语等,改变枯燥的识字教学,引起学生认读记忆的兴趣。还注意在简单理解内容的基础上培养学生有感情的朗读课文,并把相应的文字配上动作,帮助学生来感觉文字的优美。最后运用了游戏对识字进行巩固,通过星星挑战赛、和字卡交朋友来帮助学生复习生字,加深对生字的记忆。

回顾整个课堂,教学设计符合低学级学生的特点,完成了教学目标,环节很清晰,虽然是从未见过的学生,但配合的还不错,课堂氛围也很热烈,学生对所学的东西感兴趣,注意力集中,学习的积极性比较高。对我来说最大的一个进步是平和的心态,讲课的过程中没感觉到紧张。

本节课在识字层次的问题上还有待推敲,以后要多看这方面的书籍与资料,深入的学习一下。另外对一些有特点的句子应该尝试着引导学生品味一下,不做繁琐分析,只做简单的引导,为以后的语文学习打下基础。

美术《风》教学反思篇6

我在教学作品设计制作时采用了以下两种方法;

第一种方法:结合示范讲解并分析,在纸箱板上直接做出镂空效果。难点演示:教师演示如何在箱板确定的位置上用刻刀或手撕的方法制作镂空效果。分析两种方法的不同点:刀子刻的效果比较整齐,手撕的效果比较随意自然。用刻刀、手撕镂空效果的要点:可以先撕下一层,面积不要过大,再制作第二层效果。

第二种方法:用不同纹理的瓦楞纸和彩色卡纸拼贴的效果。先在版面上根据需要滚刷油墨或色彩,用细密的瓦楞纸刻剪好形象附在另外一张纹理较粗的瓦楞纸上,进行组合拼贴,并辅以绘画和粘贴来丰富画面,直至满意。

我通过展示用各种材料创作的艺术作品,让学生感受现代艺术作品的独特的语言,激发学生课下进行大胆尝试。使学生了解在平凡的生活用品中,隐藏着许多可以进行美术创作的新材料,它们需要我们用慧眼不断发现与挖掘。两幅作品对照分析比较,感受作品的形式美感。让学生通过比较找出在纸箱板上镂空雕刻的方法。教师直观演示镂空雕刻技法,提示雕刻要点窍门,鼓励学生在制作中大胆尝试,在技法上有新的发现,还要在制作中养成随时总结经验、寻找失败原因的.好习惯。培养学生探究问题的能力和分析问题的能力。鼓励学生在这种方法的基础上大胆创新实践,创作出与众不同、具有特殊效果的作品。加强学习中的经验交流,鼓励有创新精神的学生。

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