写观后感让我们能够总结电影中的启示和教训，写观后感能帮助我们梳理观影时的情感，增强表达能力，会述职范文小编今天就为您带来了观相电影观后感优秀7篇，相信一定会对你有所帮助。
观相电影观后感篇1
?美丽人生》讲述了一个爱情和亲情的故事。圭多和多拉的爱情，圭多和儿子的亲情，在那个阴霾笼罩的时代像一束光，照亮了他们自己的生命，也给无数观众的心中带去了光明。
影片前半段描述的是圭多和多拉相遇并相爱的经过。圭多聪明开朗甚至有些沙雕的性格和片中法西斯统治初期的时代背景，使影片的前半段极具卓别林式的.喜剧风格。片中发生的意外令人啼笑皆非，但轻松幽默下潜藏的法西斯种族主义对大众思想的腐蚀让观众不寒而栗，也给后面剧情的走向埋下了伏笔。
影片的后半段气氛越来越压抑。圭多和儿子被带到集中营，多拉虽然是一个雅利安人，但是她义无反顾地陪着圭多在一起，也进了集中营。圭多在集中营里为了保护儿子，告诉他大家在玩一个游戏。他一次又一次地化解了危险，最终在纳粹战败后的大清洗之夜，他用自己最后的智慧，帮助儿子活了下来。影片的最后，母子团聚，儿子还沉浸在父亲用生命为他营造的幻象中。有一天他会长大，会明白发生了什么。但是他没有受到伤害，这是父亲送给他一生的礼物。
观相电影观后感篇2
千寻本是一个普通的小女孩，在经过了神秘的隧道后，来到了一个不普通的地方————神灵异世界。
爸爸妈妈抵抗不住美食的诱惑吃掉了食物而变成了猪。千寻孤独又无助，来到了汤婆婆的汤屋。
经过了锅炉爷爷、白龙、和小玲的帮助和自己不懈的努力后和父母一起回家的故事。
千寻刚刚来到汤屋时，管事处处刁难她，而遇到客人则喜笑颜开，在现实生活中，又有多少这种表里不一的小人呢？
无面人因为在汤屋待久了，也变得自私而贪婪，俗话说：近朱者赤，近墨者黑。
生活中又有多少人像无面人一样失去了自我呢？而这部电影的片名《千与千寻》，其实就是千寻的两个名字，更是她的两个性格：千寻胆小、任性，小千勇敢善良，不怕困难。
我认为，千寻之所以变得勇敢善良，不光因为别人的帮助，更因为自己的努力，才让自己和爸爸妈妈回归正常生活。
在《千与千寻》中，千找到了腐烂人身上的一根刺，叫来众人帮忙之后，却拔出来一辆自行车，之后是更多的工业时代的产物。
原来腐烂人是河神，是因为受到了污染才变成人人躲避的怪物。他为汤屋的人留下了金钱，给了千一颗药丸，可以说千通过自己帮助了河神大人，同时完成了对于自己的救赎，千何尝不是在帮人类赎罪呢？
观相电影观后感篇3
每人裹件乌漆墨黑的羽绒服上台，人气高得一样能嗨翻屋顶。昨日，监制王家卫，导演张嘉佳，主演梁朝伟、陈奕迅、马苏等携影片《摆渡人》来汉与观众见面，将一本“睡前鸡汤”拍成“笑出眼泪”的喜剧，各位主创在舞台上嬉笑玩耍，接受记者采访时，走起心来也是浓浓的“鸡汤味儿”。
原来，最强鸡汤王是王家卫
?摆渡人》灵感源自张嘉佳撰写的“睡前故事”系列，梁朝伟饰演的陈末是一间小酒吧的老板，当他遇到那些失恋的、失业的、失意的“落水者”，会像“摆渡人”一样带他们上岸，助他们渡过难关。
小说在微博中连载时就被认为是“暖心鸡汤”，王家卫选中这个题材时的想法却不太一样:“鸡汤有两种，一种给自己喝，一种给别人喝。张嘉佳的小说里，很多是自己经历过的遗憾、难过，这是一碗他熬给自己的鸡汤。”作为监制，把这碗鸡汤熬成电影，在年终岁末盛给观众喝，王家卫的设想更是暖心:“生活中时间过得很快，没有去想清楚什么对自己最重要。希望大家看完这部电影能有机会回顾这一年，想想谁是陪你走过的人，想想生命中一点一滴的温暖。”
别看他任何时候出场都是黑超遮面，原来“墨镜王”才是最暖的“鸡汤王”啊，面对现场的大学生们，他随口都是金句:“这部电影讲的是怎么去放下感情，在同学们的年纪，一定是放不下，那不如珍惜曾经最好的，追求现在最好的。”
电影《摆渡人》将于23日上映，在这个故事里，梁朝伟饰演的陈末，与金城武饰演的管春合伙开了间酒吧，平时看起来吊儿郎当，却从不对每位需要帮助的人说“不”，只要你“预约摆渡”，他们都会“使命必达”。杨颖饰演的小玉，为了陈奕迅饰演的偶像马力，预约了“摆渡人”的服务。但在“摆渡”的过程中，陈末和管春也发现了自己躲不过的问题。
影片不仅有王家卫监制、原著作者张嘉佳执导，除上述主演外，还聚集了李宇春、大鹏、杜鹃、崔志佳、贾玲等明星。
本报特为观众送上50张《摆渡人》网票网全国通用兑换券，可在12月23日至2017年1月8日之间兑换该影片电影票。如果你有一位“摆渡人”，或者你是正经历失恋、失业或失意的“落水者”，请在微信中扫描以下二维码，或在微信公众号中搜索并关注“娱泡泡”，按照相关征集文章要求报名，就有机会得到《摆渡人》观影券。
原来，《摆渡人》不只是喜剧
在此前曝光的几部预告片中，《摆渡人》都透着浓浓的喜剧风格，甚至让人想起同样是王家卫监制、梁朝伟主演的《东成西就》。但聊起拍摄经历，梁朝伟却吐槽:“一开始我也以为是《东成西就》那样的喜剧，没想到越拍越沉重，每天到现场都会发现有哭戏。”陈奕迅的角色也被张嘉佳总结为“受气包”，更因为“每次哭戏都哭到崩溃”，被王家卫称赞为“最会哭的男人”。
原著是心灵鸡汤故事，预告片是喜剧风格，拍摄现场却是泪流成河。对此，王家卫解释说:“从一开始，张嘉佳就不希望电影跟小说一个样。而且这里面很多是他的亲身经历，面对自己的时候，用喜剧来拍是最轻松的，因为人最高的境界就是一笑而过嘛。”但是，片中汇集人生悲欢离合，喜剧只是一个层面而已，王家卫更是认为:“最高级的喜剧一定不是只让你开心，它还会让你走心。在这部电影里，梁朝伟饰演摆渡人，他的角色就会经历从最高的喜点，到最低最伤心的时候。”也因此，“这个角色必须梁朝伟来演，只有他能掌握这个分寸，并做到不同的层次。”
原来，梁朝伟的“摆渡人”是电影
近几年来，梁朝伟的作品越来越少，但从2012年的《大魔术师》、今年的《摆渡人》到还未上映的《捉妖记2》《欧洲攻略》，都是喜剧风格。他说:“一生中总会遇到苦难的事情，摆渡我的不一定是某一个人，电影也能成为摆渡人。所以我现在很喜欢拍喜剧，或者能释放自己的戏，拍完整个人都放松很多。”
虽然爱拍电影，他却完全没有自己当导演的打算，还反问“当演员不好玩吗?”但王家卫曝出其中缘由，“愿意当导演的都是自虐的、不是特别理智的人。梁朝伟是多开心的人啊，他不光喂鸽子，还会放鸽子。每次拍完一部电影，收工第二天他就飞去国外滑雪了，只有我们还跟狗一样继续做后期。”
无独有偶，梁朝伟用电影“摆渡”自己，陈奕迅则是用音乐“摆渡”自己，他说:“很多人说我的歌有治愈力，其实唱歌的时候我没有特别想到去摆渡谁，主要是摆渡自己。”与两位男士的文艺不同，马苏则“女汉子”一些，即使重回17岁，她想对自己说的也是“坚强、自信”，因为相信“真正的摆渡人是自己，只有自己能陪伴自己到最后”。
观相电影观后感篇4
在期待和质疑声中，国版电影《解忧杂货店》终于在大陆上映。说实话，起初我对这部电影并没有太大期待。可是，超高人气的豆瓣评分和精美的剧照勾起了我观影的欲望。正好我刚读完原著，趁着这股热乎劲，我去了电影院。
该片根据日本作家东野圭吾的小说《浪矢杂货店的奇迹》改编，选取其中部分故事加以本土化改造而成。故事衔接自然流畅，符合时代背景，没有我预想的照搬原著的尴尬，反而带给我深深的感动。
小城音乐人在梦想与家庭的期望之间纠结犹豫，年轻的舞女在报恩路上迷惘困惑地前行，追星少年不为人知的烦恼和压力，每一个如迷途羔羊般的心灵，最终都得到杂货店老爷爷爱的救赎。每条故事线索都有条不紊展开，最后都在杂货店交织，可谓丝丝入扣。
当走出影院，我不禁感慨于人生之无常，感动于人间的温情。
故事情节简单却满含温情，让人们在疲惫的生活中找回温馨和感动。伤心流泪过后，心中留下的是重又燃起的生活热情。
故事做了本土化的改动，这让情节更加融入环境和时间背景。但我个人认为，场景的细节设置与时代还不够融合。卡通般的场景与现实环境不符，造成一点违和感。比如：杂货店的牌匾与当时的环境不相称，牛奶盒和投信箱的设置显得奇怪，像是“中日合璧”，但这种“合璧”并没有自成一种风格，反而形成强烈的对比。另外，还有一些场景也因此产生怪异和不真实的感觉。
根据小说改编的影视作品无法把故事的每一个细节都展现出来，所以不能完全以小说内容的完整性来衡量其改编的优劣。在我看来，将小说改编成电影最重要的一点是，把故事所折射的精神和情感用影视这种表达形式更好地传达出来。
这部电影明确地表达出生活中的温情和美好。即便是有些明显的瑕疵，但仍能让人内心产生悸动。演员灵动的表演也极具感染力。影片给人传递一种正能量和希望，具有治愈人心的功能。几个小故事讲的都是年轻人在老爷爷回信的帮助下重拾信心和希望，继续在人生道路上跋涉前行，因此被人调侃为“滥俗的鸡汤”。他们认为这离现实太远。但是，当一个人在过于“现实”的生活中浸泡太久，心灵日渐麻木，不正需要这样的鸡汤来滋养与调剂吗?
有时候我会幻想，自己也遇到这样一家杂货店。把烦恼信投进去，就会有解答信出现在后门的牛奶箱里。我会顺着自己心中的方向去解读回信，并走出迷茫，走出阴影，走向希望。电影里回信的老爷爷这样说：“回信只不过是鼓励那些心中早已有了方向的人们。”
其实在我们困苦无助时，或许心中早已有了模糊的答案。而我们需要做的，不过是自我肯定，让答案变得清晰。每一种选择，都只有不同，没有后悔。
愿我们能带着老爷爷爱的救赎，小城音乐人的执着，追星少年的勇敢，还有“迷途汪汪”那颗感恩的心，顺着自己心中的方向，坚定地走下去。
观相电影观后感篇5
第一次看这部电影就不禁让人潸然泪下，汪洋的大海之上飘荡着一只孤独的小舟，坐在船上的是一位踌躇的父亲带着无法独立生活的患有孤独症的儿子大福。
“穿过海洋是海洋，穿过海洋是远方。站在心的方向，张开爱的翅膀”这首电影的主题曲，每当响起音乐，我便回忆起了影片中父亲对儿子如海洋般深阔的爱，大福从小和父亲相依为命，可是，老天对他们父子是多么地不公平，在大福二十一岁那年，父亲查出肝癌晚期，这个噩耗让父亲天天难以入睡，日夜焦灼儿子以后的生活该怎么办？他甚至想要让儿子和自己一起离开这个世界，但这是一个愚蠢的选择-----大福水性好，他救了自己也救了父亲，他从此就让儿子努力地去学会生活独立自理，还不断地找一个他离开后儿子住的地方。送到孤儿院。孤儿院嫌它太大；送到敬老院，敬老院嫌她太小。没有任何办法，父亲只好自己照顾儿子，直至自己离去。其实，大福并不孤单，他应该快乐，他有这样一个为他付出一切的父亲，在他将要死去的时间里，父亲扮成海龟陪伴着他，让儿子以为自己是一只海龟，不会因分别而更加伤心，看到这一刻，我的眼泪再也忍不住了。
父爱如山！那浓浓的父爱，不细腻，却依旧让人心酸，心里只有一句话：珍惜和父母在一起的所有时光，他们是爱你的。当然我们要多关心残疾儿童，让整个世界变成爱的天堂。
观相电影观后感篇6
一场毒品大案，一声歇斯底里的呐喊，一滴忏悔的眼泪，一个无底的深渊……跟着《凤凰花开》，我们用无比鄙视的眼神，洞穿了这个没有棱角，却无比锋利的凶器——毒品。
——题记
下午，老师组织我们观看了电影：《凤凰花开》。通过毒品，许多人沦为行尸走肉，而背地里的幕后操控者，却坐拥无数“黑色”的钱财，每次贩卖毒品的收入都以“十万”为单位。
吸毒者仿佛掉入深不见底的无底洞，体内仿佛有一只毒蛇，冷不丁就出来咬你一下，求生不得，而求死，对他们而言是一种解脱。所以，真正有很多吸毒的人并不是被毒品毒死的，而是心理与肉体双重崩溃，自杀而亡。
毒品是一种会致人于死地的物体。吸入它会使人走火入魔，无法自拔。毒品会让人失去理智，人格扭曲，变得贪婪堕落，给社会带来许多不安定的因素;让和谐的社会蒙上了一层灰色的阴影;让成千上万的家庭支离破碎。染上毒瘾的人，对毒品就抱有依赖性，想再次戒掉它就成了比登天还难的事。许多人在他们毒瘾未发作前，和平常人没什么两样，但当他们的毒瘾上来时，就会不顾一切代价，去买毒品来止住毒瘾。没钱的时候更会想到去偷钱甚至去杀人。而其原因只为了得到一小包毒品，等待他们的最终是一副冰冷的手铐。毒品涉及全世界，每年都会有5000人为它而丧生。其中20~30岁的男女占85%。因为毒品，他们失去了年轻而短暂的生命。因为毒品十分稀少所以价格翻了又翻，有不少人都因为无能力支付毒品钱而感到痛不欲生。它会让一个人失去家人，失去一切人间美好的事物，让他觉得人间已无值得充满硝烟的战火。毒品会让人意志消沉，会促进一个民族的衰亡。
近几年来中国经常发生吸毒事件，比如：某公司的李小姐刚入公司一年，就连升三级，她本应该是前途无量的，但她认为自己太胖了，所以想方设法减肥。一天一位男子主动向她声称只要吃了他手中的药一个月就减五斤，李某想：他吃了没事，我也应该没问题的。所以便接过她手中的药吃起来，结果一吃就陷入了不可挽救的深渊。有时毒瘾发作时，她疼痛难忍身子卷缩在一起，大汗淋漓，就像是有几百万只蚂蚁在咬着她，没有办法，她只好继续吸毒品以暂时抑制体内横行的恶魔。没有一年，她全部的积蓄已清空。为了达到“以贩养吸”的目的，她只得教唆别人吸毒品，于是就这样一步一步地走到了死亡的边沿，最后落得被判死刑的下场。
珍爱生命，从远离毒品开始!
观相电影观后感篇7
一个进山支教的志愿者，一群朴素的孩子，一个淳朴的老师，一个相当贫穷的村庄…一个为了理想，一个为了爱情，一次理想与现实的较量，一次爱情与信念的赌注。
对于电影我了解的、懂得的并不多，但我却知道一些来自于身边的小小感动，感动有时是莫名的，让你想流泪，而流泪的多少能够洗涤一些什么浑浊的东西？在看这部电影时，我的泪水刷刷流着，被那一幕幕场景所感动。自己以后同样也会走上教师这条路，试想自己又会如何、又当如何呢？
这部电影中：刘醒龙把老师比作“天行者”，也许正是应了《易经》里德一句话：“天行健，君子以自强不息，地势坤，君子以厚德载物。”看到《天那边》这个题目，不禁让我想踮起脚尖，仰望天空，俯卧大地。是啊！天那边又是什么呢？暮色苍茫有有无中，地平线消失之远啊！
天那边还是天，但是那同一片天空下的土地，却是不同的世界，贫富差异、阶级等级、圈子层次，这些都能在我们的努力下融合，真正成为同一片天吗？
这部片子给人以飘雪轻松地感觉，整部片子都是在喜剧的氛围中蔓延的，但这种笑又不得不是沉重的，就如西方人口中所说的“铅笑”。影片选取在意潇湘之地，一个山明水净的小小山村。《天那边》用一种温情带喜的叙事方式，讲述了两位来自“中心地带”皇城根儿的大学生驮载着自己的理想幸边支教的故事。
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