优秀的心得体会是大家在产生了内心感悟后写下的文体，通过心得体会，个体能够更清晰地认知自身在成长过程中的变化和进步，以下是会述职范文小编精心为您推荐的学生学美术心得5篇，供大家参考。
学生学美术心得篇1
大二结束，我选择在“大武汉画室”做暑期实践，担任助教兼班主任。
我接手的是高考班，我不但要做助教老师，指点他们的绘画知识与技能，同时我还是一名班主任，了解并关注学生的生活与心理。我真真切切地体验到真正地做一名美术教师的欣喜与辛苦。
在学习上，从早晨八点开始，到晚上十点下，我逐一指点每个学生。在指点学生并给学生改画的过程中，我意识到每个学生有着不同的性格特征，这就需要我去用不同的方法与沟通技巧去指点，我开始体会到作为师范生所学习的理论程的必要性与重要性所在。我结合《美术学科教学论》与《美术案例与分析》学到的知识去进行传授指点，同时结合《心理学基础》所学到的知识去分析高中生的心理特征，力争用最合适的方法与态度给予学生帮助让他们学习到更多的知识。
通过《美术教学技能训练》学到的运用到实践中，将绘画理论与技能传授给学生，我得到了很多实用性的经验。同时我体会到社会现实并不是那么美好，每一份收获，都必通过自己的每一滴辛苦去实现，去兑换，这让我更加明白了学习的重要性，要把基础知识学的更加扎实，达到“学以致用”。
在速写方面，我针对每个学生掌握的进度、绘画特点以及性格特征，在批改作业的基础上提出不同的要求，实行不同的.惩罚手段，我认为这是我值得骄傲的地方。学生们一次比一次进步，少有一两个起初对我不满的学生也愿意与我沟通，主动找我指点，画的不好的学生也积极的去进行自我惩罚（罚速写作业），我特别欣慰，体验到了以前老师们对我们说“你们是我的骄傲”的那种感觉。
在生活上，每周晚上都要去查寝，保证学生的安全，同时关注学生的生活状态。查寝也不是简单的点名，有的学生会反感，正如我大一时期对查寝的态度，所幸的是我大一学年作为班秘书有负责查寝的经验，在这基础上，我还需要关注学生当天学习的感受以及一段时间的学习感受。
正如我们高中时代一样，每个班上总有一两个刺头，我的班上也有一个刺头，当他开始出现针对我的迹象时，“有则改之无则加勉”我开始反思自我的不足，自我的态度。我深刻意识到，当老师并不是那么容易，以后的教师生涯中，不免我也会再碰到这样的学生，那么我该怎么做，怎么和学生沟通，和家长沟通，和学校沟通，我做了很多反思。
通过这次暑期实践，我意识到，未的人生，不管我是否选择教师这个职业，此时此刻，都需要在仅剩的校园学习中，打下夯实的基础。同时，教师这个职业我刚刚迈进一小步，我还需要穿上更多的心理铠甲，迎接学生、家长及校领导等的考验。
学生学美术心得篇2
美术，从字的意义上可以解释为：美的艺术。一些朋友对美术的认识不够，以为美术只是纯粹得画画，其实这是错误的理解。美术包括的东西是离我们最近最实际的，每天当我们一睁开眼睛看到的房屋属于美术里的建筑艺术，再到生活用品的包装设计，人们服装的打扮设计，大自然的颜色，书艺术等等，都属于美术的范畴。小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。
在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作能力，实习期间，我主要负责四年级八个班的美术教学，每个班级的管理工作以及学生的'状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！按照《美术新课程标准》的要求，做好周密详细的教学计划。认真备好课，写好教案，通过指导老师的审查后，努力上好每一节课。上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。坚持向指导老师学习、请教。
美术这门学科是一门激励人兴奋的学科，没有语文学科的诗词海洋；没有数理化学科的试题海洋；也没有英语学科的语法海洋；更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科，它要通过实践来掌握知识，它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好备课准备教具。
罗曼·罗兰曾说过：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”北师范大学的杨景芝教授曾说过：“儿童时期的绘画活动是他们进行的游戏，也是用来进行交流、表达认知、抒发情感的工具。”面对低年级孩子，这时候的美术课对于他们是新鲜的，而在我的美术课堂教学过程该如何引导他们，让孩子们的情感得到充分的发挥而不是像以往的美术教学中在条条框框的规则中抑制了他们的细想感情成了我思索和考虑的问题。于是我在美术课堂中美化教学环境，感受课堂乐趣。千篇一律的课堂环境令学生有些环境疲劳，学生对于只要是能走出教室的课堂都十分兴奋，比如音乐课，体育课，计算机课等，因此我想，如果给美术课堂也换个气氛，是否课堂效果会更理想呢？于是在《我们的小超市》这一课中，我先做好一个小超市的模型让同学们参观一下，这样很快的调动了学生的积极性；接着，我把学生分成小组，探索“小超市”的制作方法，小朋友们自己团结起来分工合作，这就调动了学生的求知欲望，这样不仅让课堂生动有趣，也趁机让他们在快乐中完成作业。这一课，我收到了甚好的教学效果，孩子们开始期待下一堂的美术课了。
学生学美术心得篇3
我在每一次书法创作前，总要预先构想表现出某种意境和效果。虽然意境往往是难于表达出来，但效果一般是可以达到的。此次创作，我打算把草书写出“静”的意味，要达到书写时情态安闲、章法上布局随意、用笔简洁、线条含蓄的效果。带着此种预想写了一次，不甚满意。便停下来，在一段时间内细读了弘一、八大的法书。
某日上午微风轻拂，春雨潇潇。泡香茗一杯，书窗前坐，取出临习多年的《怀素小草千字文》和《菜根谭》，翻阅了一阵，调动情绪。待有欲书的感觉，往端砚中倒入中华墨汁，多兑清水，调成较淡墨色。取出早已裁好的四尺斗方安徽宣纸，用加健羊毫笔随意地写了八张小草作品。每张书录不同内容的《菜根谭》语录二则，然后便逐一钉在壁上，仔细品味，“孤芳自赏”一番。觉得其中一张的用笔、章法、笔致俱已达到预想效果，于是作罢。收拾纸张，清洗笔砚。此时窗外雨已停歇，不知何时天已放晴了。
柯大林 ：
此幅作品书录了元朝画家倪云林的两首题画七绝《题墨萱》：“落尽幽花出一枝，爱宜男草近清池。水仙唯数彝斋赵，夏卉芳妍尔更奇。”和《为蹇原道题竹木图》：“疏篁古木都成老，石涧莓苔亦有花。排闷不须千日酒，聊将小笔画龙蛇。”所用纸为安徽宣纸净皮尺八屏，用笔为安徽临泉“明道堂”长锋羊毫，用墨为北京“一得阁”墨汁。
自20世纪70年代初握管临池以来，我先自颜楷入手，继学二王、米芾，再研汉隶、魏碑。其间值得一提的是，从1984年起，我用了整整三年的时间，悉心临习《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》，手摹心追，日夕思索，吸取前人古朴高远的书法理念，将自身深厚的人文积淀、儒雅平和的个性修养和扎实稳健的.笔法技巧，熔于一炉，初步形成了鲜明艺术风格。
1985年至1993年间，安徽黄山书画院特聘我为客座书法教授。为教学所需，我接触了大量明清碑帖，得益匪浅。其中，于王铎、傅山、徐渭尤为倾心。通过几年的深入阅读、临习、揣摩，吸取了名家书法创作的新思维，纳入自身书法创作的理念，在作品的创新和拓展方面步入一个新的境界。此外，我还利用业余时间，认真阅读中国古代诗、词、曲、赋、文，潜心聆听中西音乐，留心观看民间舞蹈和民间工艺，积极拓展自己的艺术兴趣和爱好，多方完善、提高自己的艺术修养，努力将多种艺术形式融会贯通，并形成了自己的艺术创作思路，即：创作时保持宁静、含蓄的心态；用笔时追求浑厚、率真的风格；作品中力求表现自然、高古的格调。
本幅作品以爨字与隶书笔意为基本创作取向，糅合草书的艺术特点，使继承与创新得到了较为完美的体现，形成了浑朴、自然的个性特色。
一、结体疏密有致，错落跌宕。整幅作品书写以浓墨为主，随着字意的变化，对每个字相应予以灵活处理，使幅面墨色浓、淡、干、湿、枯相间杂糅，情意陡生，收到了字字不同的显著效果。
二、章法多变，静动结合。尽管整幅作品均以爨字与隶书笔意为基本创作思路，但在创作时，却大胆地对诗中的“草”、“龙”、“花”等字以草书落笔，使整幅作品“同”中存“异”，于整饬中隐流动，克服了齐整、划一的单调、滞重感，读来更让人玩味；作品在落款时，又以行草书用笔，妩媚、生动，使整幅作品凭添了几分轻松、跳跃的气息。
三、用笔追求含蓄，古朴高雅，不尚张扬。
四、本幅作品计用章三方：开篇用“界外造化”闲章一方，作引首章；在“须”字左侧落一方佛像，起点缀作品与平衡整篇章法的效用；落款则钤以姓名章。由于在用印时做到了通篇布局，合理用印，使印章成为了整幅作品的有机组成部分，与整幅书法十分协调、统一。
董 洋 ：
书法是线条的艺术，就像音乐是旋律的艺术、摄影是光的艺术一样，书法是一种通过中国汉字的书写，表现其线条美感的艺术。书法艺术之所以受到人们的喜爱，既在于它是深深植根于中国这块古老大地上不断推陈出新的艺术，也在于它是具有醇厚的民族风韵、丰富的艺术内涵、高超的表现力、广泛的实用性的艺术，因此为人们所喜闻乐见。我为此付出大量辛勤的劳动。
学生学美术心得篇4
20xx年7月19日～23日，在梅江区教师进修学校举行了全区小学科学、美术教师培训活动。我有幸与来自全区各小学38位美术教师一起参加为期一周的培训学习。本次培训，是为了认真贯彻落实《基础教育课程改革纲要(试行)》的精神，紧密配合深化课堂教学改革，全面实施素质教育，培养学生全面发展，优化我区小学教师结构，科学、合理地配备各学科的专任教师，不断提升我区教师的教学能力和水平。
虽然仅有5天的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击，让我收获颇丰，体会颇多。培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座;用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨让我的教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：
首先，罗启荣老师教会了我怎样建立个人博客和利用博客去做更多的事;林秀兰教研员也为我重温了遗忘已久的美术基础知识;我们和蔼可亲的班主任钟海娟老师为我们介绍了美术的基本理念、课程的价值、美术教师角色的定位等等，还播放了许多令人茅塞顿开的教学实例视屏;嘉应学院的刘中明老师就如何开发利用美术课程资源和如何评价美术课程做了详细的讲解，针对美术课程实施中容易出现的问题等方面的知识内容，讲解的非常到位，让我深刻的体会到美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
学习了小学美术课程标准和教育理论，使我更加明白了做一个什么样的美术教师，美术教学能否顺利进行最为关键的环节在于教师，我们的社会和教育正在走向一个全面的开放的情景，"开放"是我们必须树立一个新的美术教学理念以及相适应的教学方式，要营造交往互动，共同发展的教学过程，一切为了每位学生的发展，要树立终身学习的意识，教师在教学中要"乐教"学生才能"乐学"，正如朱熹说的"教人未见易趣，必不乐学"。因此，我相信，只要我们认真、用心地去对待美术教学，我们梅江区的小学美术将会闯出一番新的天地!
学生学美术心得篇5
中小学美术教育可以为国家培养艺术人才和建设人才，可以对人进行心理、思想、情操和人格的陶冶，培养品质，塑造人格，净化心灵，美化人生的教育，是发展人的教育。并且可以从小培养学生树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观，从而获得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修养。
希腊亚里士多德说过美术教育有三种功能：一是教育，二是净化，三是精神享受。
一从教育讲是为国家培养艺术人才、建设人才，因为我们现在的生活衣食住行都离不开美术，都和美术息息相关。随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起，各行各业乃至城市建设越来越注重“包装”，社会对艺术人才的需求量大大增加，一些高校的艺术类毕业生却成了多方争抢的“香饽饽”，美术专业的人才尤其供不应求，如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程；景观设计、环境艺术、创意产业，甚至于影视、动漫、广告、it网页、ut界面、多媒体艺术、舞台、会展、vi形象、旅游产品等，美术专业毕业生就业形势持续看好。所以美术教育是当务之急。
二从净化心灵上讲：为什么要让学生参加美术活动？因为它是对人进行心理、思想、情操和人格的陶冶，培养品质，塑造人格，净化心灵，美化人生的教育，是发展人的教育。学生参加美术活动时：可以平衡身心，保持稳定；认识自我，表现自我；培养人格，完善自我；也可以提高智力，即观察力、记忆力、想象力、创造力、审美能力和实践能力；还可以培养非智力因素，如：扩大知识面、提高语言能力和思维能力。尤其对现在的中小学生来说，他们往往会出现一下这种情况：注意力无法集中；学习压力过大、考试焦虑、漫无目标：苦学无功、厌学、逃学、辍学；浮躁不安、神经衰弱、焦虑、失眠、记忆力差；网瘾、怪僻及早恋等青春期问题。
这个时候，学生容易犯错，如果在艺术教育方面多做努力，让学生多听音乐，多欣赏名作名画，或者让他自己徒手画画，做一些简单易学的手工作品，把自己心里的不快和压抑用画笔宣泄出来；缓解学生的压力，教师多鼓励他的作品，还可以让他有一些成就感。其实每个人天生都有表现欲，何况对学生来说更是如此，尤其是老师眼中的“落后生”，他们学习成绩差，得不到老师和其他人的重视，但是他们有强烈的自尊心和表现欲，为了彰显自己，为了掩饰自己的自卑，就故意犯错，引起别人的注意，如果老师发现了他的亮点，及时让他表现出来，他也就安分守己了。因此我认为学校应该多成立一些兴趣小组，鼓励那些学习成绩差的学生参加，不单是高考艺考生，每学期可以举办两期书画展，让他们闪亮登场，彰显自己的特色，满足他们的虚荣心。这样也可以挖掘更多的艺术人才，提高人文素养，达到教育的目的。
三从精神享受上讲：通过美术的学习，能使学生更多、更快、更直接地倾诉自己的理想、愿望、价值取向等，从小树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观，从而获得人文精神的'浸染，提高自身的人文、道德修养。美术作为人文学科的核心之一，它凝聚着浓郁的人文精神，不同历史、不同国度的艺术家都是通过美术作品来表现人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等，曾试验上过这样一堂美术课：在学生的绘画过程中，让悠扬的乐音回荡在教室里，学生们正在创作自己的作品，耳边荡漾着美妙的音乐。在这样的氛围中，学生们的心境不由自主地变得平和、宁静。
情感地投入，愉快情感的产生，往往使文化的理解变得轻松、有趣；以美术鉴赏课为例，过于注重知识的灌输，忽略作品与学生情感的联系，学生将始终处于与作品隔膜的状态。而“以学生为中心”的人文精神的鉴赏课则可以拉近学生与作品的距离，提高学生对艺术品的鉴赏能力；比如上中国民间美术鉴赏课：美术教师可以准备一些学生身边能常见的美术作品，如：剪纸窗花、绣花鞋垫、泥塑娃娃、虎头鞋和一些竹编小东西，让学生分组看看，摆弄摆弄，此时学生的注意力非常集中，他们手里有玩的，眼睛有看的，好奇心牵引着他们，那种求知欲自然就出来了，那么他们也就很容易投入到课堂中。美术鉴赏课是通过“作品的赏析活动，让学生从对作品的直观感受和寻觅表现方法的过程中，不仅去领略作者鲜明的创作风格、出类拔萃的技法，认知五彩斑斓的世界，更重要的是帮助和培养学生正确树立人文科学的精神，以求真、务实、严谨、创新的态度去探索与发现未知的世界。
综上所谈到的，对于美术教师来说责任就比较重大，在授课过程中，不再是以前的娱乐课和放松课，我们需要做很多事。课前准备非常重要，为了给学生上一节有意义的美术课，我们不仅要在多媒体课件上多下功夫，如：课件里应该有动画效果，会更吸引学生；还应该有原创的作品、图片和内容，不要在网上再去搜、拼、剪辑了，那些东西对学生很陌生，很空洞，很虚无缥缈。就做一些学生能够触摸得到的，能感知的到的，这样更真实，更确切。除了这些，美术教师还要会其他很多技能，如：剪纸、手工制作、泥塑、纸贴画、布贴画等。所以我们美术教师课后要多做功课了，在学生面前你就得十八般武艺样样精通，就像魔术师一样会变很多戏法，只有这样学生才觉得老师有魅力、有能力，他们才会崇拜你，喜欢你，就会喜欢你的课。最终我们教育的效果就达到了。
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